Domenica scorsa nella mia città si doveva svolgere la tradizionale sfilata di carri allegorici legata al carnevale ma, a causa del brutto tempo, hanno deciso di spostare l’evento di un paio di settimane.
Non tutti sapevano di questo cambiamento di programma e così, nel primo pomeriggio, sotto una leggera pioggerella, era possibile incontrare famiglie con i bambini mascherati da zorro, fantasmi, damine,ecc… .
Preso dalla desolazione del meteo decisi di fare due passi sul lungomare e fu li che una voce attirò la mia attenzione. “Mussa che vegno!” Possibile? Pensai. Era probabilmente dal tempo della scuola elementare che non sentivo queste parole.
Camminai verso il punto dove avevo sentito la voce e fu così che ,accanto ad un chiosco, trovai un gruppo di bambini intenti a giocare. I loro abiti carnevaleschi era sgualciti e inumiditi dalla sabbia (ricordo che stava già iniziando a piovere) ma questo non era un problema presi com’erano dall’euforia del gioco.
Un gioco per tanti di loro sicuramente nuovo ma non per quel nonno (immagino) che li stava istruendo.
Il gioco, nella tradizione Veneta, chiamato “mussa che vegno” o anche “saltamussa” consiste nel saltare sulla schiena dei compagni. Più alto è il numero di giocatori che riescono a a rimanere accavallati gli uni sugli altri e più ci si diverte!
Un primo giocatore, come si può vedere dal disegno in alto, s’aggrappa ad un albero o comunque una struttura ben solida; se i giocatori sono numerosi alle sue spalle può aggrapparsi anche un secondo giocatore.
A questo punto un altro giocatore urla “mussa che vegno!” ( traducibile più o meno con “asina che vengo”), il giocatore aggrappato all’albero e gli altri eventualmente già calati sul suo groppone rispondono “vien che te tegno!” (traducibile con “vieni che ti tengo”) e si preparano a ricevere sulle spalle il nuovo arrivato che, con un balzo, deve cercare di posizionarsi il più avanti possibile in modo da lasciare posto a nuovi saltatori.
Inevitabilmente ad un certo punto la muraglia umana è destinata a crollare ma questa non è una sconfitta, è l’occasione per farsi una risata e ricominciare da capo.
Mi chiedo se in altre parti d’Italia in passato i bambino giocavano in questo modo o se solo in Veneto siamo così…masochisti.

Nota: il contenuto di questo post è da considerare come un’appendice alle mie attività sul blog dialetticon

Si tratta di uno dei più celebri e discussi romanzi di scienze fiction. Scritto nell’ormai lontano 1898 da Herbert G. Wells il libro ha saputo far parlare ancora di se grazie alla leggendaria versione radiofonica del 1938 ad opera di Orson Welles e i due film: il primo del 1953 diretto da Byron Haskin, il secondo del 2005 diretto da Steven Spielberg.
Ogni versione della storia rispecchia nel suo narrare le paure più opprimenti dell’epoca.
Nel romanzo originale la “vittima “ è una Londra che rispecchia i timori del primo novecento, in particolare quelle pressione del Kaiser che sfoceranno poi drammaticamente nella prima guerra mondiale.
Nel ’38 la versione radiofonica colpì gli americani nella loro culla d’ingenuità; molti pensarono veramente ad una invasione aliena del New Jersey e vi furono reali scene di panico e fughe di massa. Tale fu il ricordo dell’episodio che quando qualche anno dopo le trasmissioni radiofoniche vennero interrotte per annunciare che Pearl Harbour era stata distrutta dai giapponesi, molti americani che avevano ascoltato la trasmissione di Welles lo considerarono uno scherzo di cattivo gusto.

Quella che segue è una trascrizione dei primi minuti dello sceneggiato radiofonico:

(Siamo in onda)
Annunciatore: “Dalla Meridian Room dell’Hotel Park Plaza, di New York, vi trasmettiamo un programma musicale di Ramon Raquello e la sua orchestra. Ramom Raquello inizia con la ‘Comparsita’!”
(Si odono le prime note del motivo)
Annunciatore: “Signore e signori, vogliate scusarci per l’interruzione del nostro programma di musica da ballo, ma ci è appena pervenuto uno speciale bollettino della Intercontinental Radio News. Alle 7:40, ora centrale, il professor Farrell dell’Osservatorio di Mount Jennings, Chicago, Illinois, ha rilevato diverse esplosioni di gas incandescente che si sono succedute ad intervalli regolari sul pianeta Marte. Le indagini spettroscopiche hanno stabilito che il gas in questione è idrogeno e si sta muovendo verso la Terra ad enorme velocità. Dall’Osservatorio di Princeton il professor Pierson ha confermato le osservazioni di Farrell e ha descritto il fenomeno come qualcosa di simile a fiammate azzurre sparate da un cannone.
Torniamo ora alla musica di Ramon Raquello che suona per voi nella Meridian Room, dell’Hotel Park Plaza di New York”.
(Riprende il motivo musicale che termina dopo qualche minuto… rumore di applausi)
Annunciatore: “Ora un pezzo che incontra sempre il favore del pubblico, la popolarissima ‘Polvere di stelle’ eseguita da Ramon Raquello e la sua orchestra…”
(Musica)
Annunciatore: “Signore e signori, a seguito delle notizie riferite nel bollettino trasmesso pochi minuti fa, l’Ufficio Meteorologico Governativo ha pregato i maggiori Osservatori della nazione di seguire attentamente qualsiasi altro disturbo che si verifichi sul pianeta Marte. L’insolita natura di questi fenomeni ci ha indotti a richiedere il parere di un noto astronomo, il professor Pierson, dal quale ci attendiamo delle delucidazioni. Fra qualche minuto saremo collegati con l’Osservatorio Astronomico di Princeton, New Jersey. In attesa dell’intervista, riprendiamo la musica di Ramon Raquello e la sua orchestra”.
(Musica)
Annunciatore: “È pronto il collegamento con l’Osservatorio di Princeton, dove il nostro cronista Carl Phillips intervisterà per voi l’astronomo Richard Pierson. Ci trasferiamo dunque a Princeton, nel New Jersey”.

(Rumori confusi. Voci echeggianti)
Phillips: “Buonasera, signore e signori. È Carl Phillips che vi parla dall’Osservatorio di Princeton…”
Nel più assoluto verismo segue un’intervista con il professor Pierson sul pianeta Marte e i fenomeni segnalati sulla sua superficie. Poi viene data lettura di un messaggio pervenuto all’Osservatorio di Princeton.
Phillips: “Signore e signori, vorrei leggervi un telegramma indirizzato al professor Pierson dal dottor Gray, del Museo di Storia Naturale di New York. Il testo dice: “Ore 21:15, ora standard delle regioni orientali. I sismografi hanno registrato una scossa di forte intensità verificatasi in un raggio di 20 miglia da Princeton. Per favore, investigate. Firmato: Lloyd Gray, capo della Divisione Astronomica…”.
Ultimata l’intervista, lo studio di New York dà lettura di un bollettino speciale secondo cui, alle 20:50 circa, un oggetto fiammeggiante di grandi dimensioni, ritenuto un meteorite, è precipitato in una fattoria nei pressi di Grovers Mill, New Jersey:
Annunciatore: “Abbiamo subito inviato una speciale unità mobile e il nostro cronista, Carl Phillips, appena giunto sul posto, vi darà una completa descrizione del meteorite di Grovers Mill…”
Interrompendo il successivo programma musicale di Bobby Millette e la sua orchestra dall’Hotel Martinet di Brooklyn, l’annunciatore passa nuovamente la parola a Carl Phillips:
“Signore e signori è di nuovo Carl Phillips che vi parla dalla fattoria Wilmuth a Grovers Mill. Il professor Pierson ed io abbiamo percorso le 11 miglia da Princeton in dieci minuti. Bene, non… non so come cominciare per darvi una descrizione completa della strana scena che ho davanti agli occhi, qualcosa che assomiglia a una versione moderna delle ‘Mille e una notte’. Bene, sono appena arrivato. Non ho ancora potuto guardarmi intorno. Scommetto che è quello. Sì, penso che sia proprio quella la… cosa. Si trova proprio davanti a me, mezza sepolta in un’ampia fossa. Deve avere impattato con una forza tremenda. Il terreno è coperto di frammenti di un albero che l’oggetto ha investito toccando terra. Ciò che posso vedere dell’… oggetto non assomiglia molto a un meteorite, o almeno ai meteoriti che ho visto prima d’ora. Sembra piuttosto un grosso cilindro…”.
Seguono un’intervista con il proprietario della fattoria e quindi alcune domande al professor Pierson a proposito dello strano ronzio che sembra provenire dall’oggetto. Poi:
“Un momento! Sta accadendo qualcosa! Signori e signore, è terrificante! L’estremità dell’oggetto comincia a muoversi! La sommità ha cominciato a ruotare come se fosse avvitata! La cosa deve essere vuota all’interno!”
(Voci) “Si muove!” “Guardate, si svita, si svita, dannazione!” “State indietro, là! State indietro! Lo ripeto!” “Può darsi che ci siano degli uomini che vogliono scendere!” “È rovente, sarebbero ridotti in cenere!” “State indietro, laggiù! Tenete indietro quegli idioti!”
(Improvvisamente si ode il rumore di un grosso pezzo di metallo che cade)
Voci: “Si è svitata! La cima è caduta!” “Guardate là! State indietro!”
Phillips: “Signore e signori, è la cosa più terribile alla quale abbia mai assistito… Aspettate un momento! Qualcuno sta cercando di affacciarsi alla sommità… Qualcuno… o qualcosa. Nell’oscurità vedo scintillare due dischi luminosi… sono occhi? Potrebbe essere un volto. Potrebbe essere…”.
(Urlo di terrore della folla)
“Buon Dio, dall’ombra sta uscendo qualcosa di grigio che si contorce come un serpente. Eccone un altro e un altro ancora. Sembrano tentacoli. Ecco, ora posso vedere il corpo intero. È grande come un orso e luccica come cuoio umido. Ma il muso! È… indescrivibile. Devo farmi forza per riuscire a guardarlo. Gli occhi sono neri e brillano come quelli di un serpente. La bocca è a forma di V e della bava cade dalle labbra senza forma che sembrano tremare e pulsare. Il mostro, o quello che è, si muove a fatica. Sembra appesantito… forse la gravità o qualcos’altro. La cosa si solleva. La folla indietreggia. Hanno visto abbastanza. È un’esperienza straordinaria. Non riesco a trovare le parole… porto il microfono con me mentre parlo… Devo sospendere la trasmissione finché non avrò trovato un nuovo posto di osservazione. Restate in ascolto, per favore, riprenderò fra un minuto…”
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lo sceneggiato continua con un crescendo di tensione e tanto di intervento del “Ministro dell’Interno”.

Il film del ’53 pur rispecchiando una continuità della versione precedente si segnala per l’impatto della paura nucleare (siamo in piena guerra fredda) ed ovviamente per gli effetti speciali che per la prima volta, fanno la differenza in un film di fantascienza

Breve riassunto del film:

Un meteorite cade nei pressi di una piccola comunità. Un gruppo di cittadini si reca sul luogo dell’impatto per investigare; fra loro sono lo scienziato Clayton Forrester, la giovane Sylvia Van Buren e suo zio, il pastore Matthew Collins. Quando la folla si é diradata, dalla sommità del meteorite emerge un tentacolo metallico sormontato da una sfera luminescente. Gli uomini lasciati di guardia si avvicinano sventolando una bandiera bianca in segno di pace, ma vengono disintegrati da un raggio mortale. Forrester scopre che la meteora nasconde una nave spaziale e che la terra sta per subire una invasione. Il generale Mann informa lo scienziato che altre meteore simili stanno cadendo in diverse parti del mondo. Le astronavi Marziane calano sulle città distruggendo tutto quello che incontrano, esse, protette da un campo di forza che respinge ogni tipo di attacco, anche nucleare, sembrano essere indistruttibili. I Marziani invadono Los Angeles, la popolazione fugge in preda al terrore, poi, improvvisamente, mentre le navi si preparano all’attacco finale, uno dei veicoli barcolla e si abbatte contro un edificio…in tutto il mondo le astronavi aliene subiscono la stessa sorte. I Marziani sono morti, vittime di quei germi patogeni da cui, millenni di evoluzione, ci hanno resi immuni.

La versione di Spielberg (2005) è quella che più fa discutere.
Sicuramente a noi uomini del nuovo millennio fa strano che questi alieni super tecnologici, che hanno attraversato spazi siderali alla fine si facciano fregare da un banale raffreddore come nelle versioni precedenti.
Al di la di questo l’opera di Spielberg è apprezzabile per per il buon uso degli effetti speciali. Si noti che l’alieno “Tripode” rispecchia maggiormente la versione originale del romanzo. Nella versione cinematografica del ’53 si ripiegò alla versione “disco volante” unicamente per limiti di realizzazione.
Interessante anche l’idea di raccontare la storia non dal punto di vista di scienziati e militari come in origine ma da quella di un normale padre di famiglia che tenta in tutti i modi di portare in salvo i propri figli. E qui possiamo dire che la paura citata è quella legata al più recente fenomeno del terrorismo

Quaranta giorno dopo Pasqua la tradizione Cristiana celebra l’Ascensione, ovvero la salita di Gesù al cielo dopo la sua resurrezione. Per la città di Venezia questa festa assume un doppio significato; oltre a quello strettamente religioso si somma anche quello storico legato agli anni d’oro della Serenissima: il tutto prende il nome di “Festa della Sensa”.

La storia avrebbe inizio nell’anno 1000 proprio il giorno dell’Ascensione (in quell’occasione il 9 maggio) quando il Doge Pietro Orseolo II soccorse con la sua flotta la popolazione della Dalmazia minacciata dagli Slavi. Da quel giorno si cominciò a festeggiare “la Sensa”, ma solo molti anni dopo (nel 1177) in occasione del trattato di pace tra Papato (Papa Alessandro III) e Impero (Federico Barbarossa) firmato proprio a Venezia in presenza del Doge Sebastiano Ziani, la festa prese corpo in tutto il suo splendore. L’immagine simbolo della festa era lo Sposalizio del Mare; un rito probabilmente di origini pagane “sdoganato” al Cristianesimo da Papa Alessandro III. In questa occasione una processione di barche usciva in mare dalla bocca di porto di San Nicolò con alla testa l’imbarcazione del Doge (nel periodo più glorioso di Venezia questa barca era il mitico Bucintoro) che suggellava il matrimonio gettando un anello in mare.

Oggi la Festa della Sensa ha perso buona parte del suo significato originale assumendo quello di rievocazione storica. Il Bucintoro non c’è più, il Doge è stato sostituito dal Sindaco e nel corteo hanno trovato posto delle imbarcazioni sportive appartenenti alle principali società remiere Veneziane. Alla festa sono legate manifestazioni culturali, assegnazioni di premi, mercatini e competizioni di voga; quanto basta per rendere la Sensa un’occasione da non perdere per chi si trovasse a passare dalle parti di Venezia in questi giorni.

Gli strumenti che un artista ha a disposizione per il suo lavoro sono quasi infiniti. La dimostrazione ci viene dall’artista Veronese trapiantato a Bologna Dario Gambarin, un pittore che alterna l’uso della tela ed i pennelli con i campi di grano e l’aratro. Se vi capita di passare dalle parti delle campagne di Castagnaro (Vr) e vedete un trattore solitario muoversi in modo apparentemente “disordinato” nei campi mentre un piccolo aereo gli volteggia sopra è probabile che stiate assistendo alla realizzazione di una di queste opere effimere di Gambarin; solo le foto scattate dall’aereo danno “vita eterna” al suo lavoro prima dell’arrivo dei trattori non-artisti che in poche ore preparano il terreno ad una nuova semina. La sensibilità di Gambarin è veramente unica; disegnare un volto su di una superficie di circa tre ettari non è semplice perché manca ogni minimo riferimento visivo. Dimensioni e proporzioni di ogni dettaglio sono fissate nella mente dell’artista che non può permettersi il minimo errore…l’aratro non concede correzioni.

In questo video (non di altissima qualità) pubblicato da quotidiano.net è possibile vedere le fasi di realizzazione di una delle sue ultime opere: il volto del presidente Americano Obama. Per chi ne avesse occasione dal 12 dicembre sarà possibile vedere alcuni suoi lavori presso le Grafiche Aurora (sempre nel Veronese) in un esposizione che vede la presenza di circa una cinquantina di artisti.

Aggiornamento – E’ possibile che troviate  il blog accessibile solo per invito: per questo motivo il link su Note Web porta a questo post.

Diario della giornata: Ore 7,30, passo a caricare i due “temerari” che ho convinto a venire insieme a me a Milano. Il treno parte da Mestre alle 8,30; arriviamo in stazione con buon anticipo, il tempo d’incrociare ad un semaforo un paio di nordafricani intenti a vendere mimose (o almeno a tentare…le strade sono quasi deserte) e berci il primo caffè della giornata. Il viaggio dura due ore e mezza, un tempo sufficiente a farci incontrare diversi esemplari di “fauna” da treno; un trio di giovani ragazze ansiose per un appuntamento in un luogo non ben chiarito, la mamma con il bambino piccolo (e feroce) che chiede di poter cambiare posto per meglio controllare il pupetto versione Attila, la coppa matura in viaggio verso la Svizzera: lui dorme quasi tutto il tempo con la bocca aperta rivolta verso il soffitto, lei alterna la lettura di una rivista di cucina ad una serie di telefonate all’amica xxx…di cui adesso so praticamente tutto!  Arrivati a Milano scendiamo nella metropolitana (linea ”gialla” per la cronaca). Qui accanto ad ogni distributore automatico di biglietti è piazzato uno straniero dell’est Europa che, in cambio di qualche spicciolo ti aiuta a “sbrigare la pratica” dell’acquisto del biglietto. Mentre mi allontano non riesco a fare a meno di pensare che di centesimo in centesimo questo tipo forse a fine mese si porta a casa uno “stipendio” più alto del mio….Boh… . Arrivati in Piazza del Duomo ci presentiamo subito all’ingresso del Palazzo Reale (c’è una bella coda!) dove ci assicurano che avendo prenotato possiamo entrare tranquillamente all’ora prevista. Abbiamo il tempo di fare un giro per la Piazza dove troviamo anche la struttura montata per il Rock ‘n’ Music Planet di Red Ronnie. Un’occhiata veloce e poi parte il sopralluogo per scegliere il ristorante post visita mostra.

Sono le 12,30. Facciamo il nostro ingresso al Palazzo Reale. Un custode ci suggerisce d’aggregarci ad uno dei gruppi con la guida…ed inizia il sogno! Scivoliamo di sala in sala in un crescendo di meraviglia da parte di tutti. L’emozione di trovarsi di fronte ad opere che fino a quel momento avevamo visto quasi sempre solo sui libri o internet è difficile da spiegare. Spesso l’unico commento che esce dalle nostre bocche è il più banale di tutti: “ questo me l’immaginavo più grande” o “questo me l’immaginavo più piccolo”. La guida (una graziosa signorina bionda) sorride di fronte alle nostre espressioni da babbei mentre con semplicità ci descrive le opere principali. La semplicità si rivela essere il suo punto di forza tanto che le le persone più rapite dalle sue parole sono le persone più a “digiuno” d’arte, arrivate li magari semplicemente per far compagnia ad altri. Escono così spiegazioni oniriche come su Il giocatore segreto (si cita Freud e la morte della madre dell’artista) o il confronto tra il guardare le cose con lo sguardo da bambino o adulto in La profondità della terra. Lo dico subito: nel prosieguo di questo post non entrerò nel merito delle opere. Non è ho sicuramente la competenza, questa è semplicemente la descrizione della mia giornata Milanese Se volete sapere quali opere erano visibili alla mostra vi rimando alla pagina dedicata a Magritte su 181.it. Ho modificato radicalmente la “scaletta” delle immagini. Ora tutte le miniature delle opere sono complete di titolo in Italiano ed anno di realizzazione. Non erano presenti nella mostra Gli amanti, Il terapeuta e La scoperta del fuoco, di Golconde era presenta una versione diversa da quella che vi propongo. Tornado a domenica… della mostra mi sono rimaste impresse alcune “peculiarità “ dell’italico frequentatore di musei. A parte il turbamento provato da alcuni visitatori davanti all’opera Il sangue del mondo (non riuscivano a guardare gli arti attraversati da vene/arterie) hanno dato spettacolo un signore che invitato la nostra guida a parlare più piano perché la sua voce si sovrapponeva a quella della sua guida! Ma visto che ci facevano entrare a piccoli gruppi non bastava che chiedesse alla sua guida di rallentare un attimo? Le sale creano automaticamente l’intimità richiesta. Altra protagonista della giornata è stata quella signora che all’altezza dell’ultima sala (eravamo di fronte alla Tomba dei lottatori, una delle opere concesse da collezionisti privati) è passata lamentandosi ad alta voce del fatto che…nessuno la lasciava passare! (ma dove andava così di fretta?). Usciti dal Palazzo Reale ebbri d’arte siamo andato a pranzo, quindi, visto che avevamo un po’ di tempo prima della partenza del treno di ritorno abbiamo deciso di non prendere la metro (l’omino dell’est ci perdonerà) e farci una passeggiatina per il centro di Milano. Ho fatto qualche foto con il telefonino che ovviamente non aggiungono nulla di prezioso a questo post ma potranno far piacere ai Milanesi che riconosceranno luoghi a loro familiari. Rileggendo il tutto vedo che sono stato un po’ lungo, Spero che le immagini risollevino lo spirito dei temerari che sono riusciti a leggere tutto

Due piccole note a margine: A) se doveste capitare in zona in questi giorni di freddo vi consiglio di fare tappa nella vicina caffetteria/torrefazione a bere una cioccolata calda…vi darà una gustosa botta di energia! (la incontrate arrivando dalla stazione ferroviaria). B) l’ultima foto mostra un dettaglio del ponte di Calatrava dove potete vedere la firma lasciata da un writer…alla faccia della “rigida” sorveglianza al ponte tanto pubblicizzata.

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Lungo tutto il percorso delle Corderie/Artigliere si sono alternate esposizioni d’ architettura “pratica” a veri e propri giochi creativi. Come sempre è molto difficile descrivere dei lavori così complessi, tanto più che il più delle volte (e diciamolo) sono soggetti alla libera interpretazione di chi osserva, quindi meglio lasciare spazio alle immagini. Anche questa volta ho creato un breve album fotografico che racconta il mio percorso all’interno della mostra. Ovviamente non è completo e per chi guarda non sarà mai come vivere personalmente l’esperienza, prendiamola come una piccola pillola di conoscenza o di semplice piacere.

Ci presentiamo allo sportello: tengo tra le mani 11 euro, l’intenzione è quella d’acquistare 10 crediti (una corsa con CartaVenezia costa 1,10 euro), la signorina dall’altra parte del vetro mi fa presente che caricando 10 euro si ha diritto a 10 crediti (corse). Non male! Abbiamo già risparmiato un altro euro a “passo fermo”. Se pensiamo che i biglietti di corsa semplice Punta Sabbioni/Venezia costano 13 euro la sottoscrizione di CartaVenezia (10 euro per chi risiede nel Veneto) si è ampiamente ripagata. Ci avviciniamo alla macchinetta infernale ed accostiamo la tessera; una luce verde ci conferma la convalida della corsa…saliamo a bordo del vaporetto senza traumi. Fortuna da principianti? Chissà! Almeno in questa occasione non abbiamo avuto problemi ed anche tra gli altri passeggeri non ho visto particolari imbarazzi.

Appena sbarcati incrociamo la nave scuola Amerigo Vespucci; sarebbe bello poter salire a bordo a dare un’occhiata ma la ressa è impressionate: temo ci vorranno delle ore per quei temerari che chiudono la fila prima di poter toccare (per cinque minuti) la nave. Meglio proseguire verso i Giardini e non perdere la mostra. Questa volta dobbiamo pagare il biglietto. Questa volta? Già… in occasione della mostra d’Arti Visive ci avevano scambiati (?) per dei giornalisti e praticamente “spinti dentro”. Alla cassa nasce una simpatica gag con l’operatrice che comincia a snocciolarci tutte le possibilità per ottenere uno sconto: ” Siete Veneziani? (No). Under 26? (Ormai non più da un po’). Over 65? (Ci prende in giro? ). Militari? (No). Avete tessere Touring Club, Venice Card, Aci, ecc. ? (No, no, no, ecc.). Cominciamo ad esibire tessere sanitarie e badge professionali ottenendo in cambio gran sorrisi ma zero sconti. Prendiamo il biglietto ed entriamo. Per inciso devo ricordarmi di non perderlo perchè parte della mostra si svolge all’Arsenale che oggi non saremo sicuramente in grado di visitare. Si chiude il 23 novembre; prima di allora conto di completare la visita.

Passare da un Padiglione all’altro è un continuo mutare di sensazioni. T trovi di fronte a “cose” che in alcuni casi ti piacciono, altre che non ti piacciono, e spesso, molte che non comprendi. Possono far sorridere le poltrono fatte con i copertoni da camion o le panchine fatte con taniche di plastica oppure ti possono confondere le figure astratte realizzate con i materiali più disparati e tutti quei computer che mostrano grafici e tabelle. Altre cose possono far riflettere. Ad esempio nel Padiglione Spagnolo si possono vedere dei progetti di architettura applicata; così, anche se non siamo degli esperti, riusciamo a trovare un senso a tante opere di scuola spagnola che possiamo incontrare. Un esempio recente si trova proprio a Venezia con il ponte di Calatrava. “Oggetto” di cui si è detto praticamente di tutto (forse anche troppo). Per inciso dopo il tramonto siamo andati a vederlo… l’unica critica che ci siamo sentiti di fare è che dal lato ferrovia c’è troppo buio, ma probabilmente è una situazione momentanea. Certo che la possibilità di fare un ruzzolone non va esclusa… Tornando all’architettura made in Spagna: altro esempio che balza all’occhio è quello della Torre Aquileia di Jesolo, in particolare le sue terrazze che nelle loro forme trovano “paternità” in alcuni progetti di Barcellona. La vera chicca però sono i progetti d’interno per teatri. E’ una meraviglia vedere queste opere dove ogni spettatore ha la garanzia di vedere dalla propria poltrona l’intero palco. Può sembrare un’ovvietà ma penso che un po’ a tutti sarà capitato di vedere uno spettacolo con gli artisti segati a metà da una bella ringhiera o trovarsi davanti una colonna che dimezzava la scena.

Altra citazione di merito va al Padiglione Russo che anche questa volta ha saputo stupirci. Qui l’architettura ci viene mostrata come arte contadina giochi da bambini (se così vogliamo dire). Ho fatto una ripresa di qualche minuto che poi ho montato con qualche foto ed una canzone di fondo. Potete vedere il video in coda a questo post. Parte delle foto che ho scattato si possono vedere in questo album pubblicato su photobucket.

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